El festival londinense celebra su 20° edición y, en el marco del programa Argentine Creative Experience, la institución dedicada a la investigación y recuperación patrimonial del diseño argentino conforma el calendario oficial. IDA establece una necesaria línea temporal, brindando un panorama histórico de posicionamiento internacional.
Bajo el título “Argentina in the global Design Ecosystem” (Argentina en el ecosistema de diseño global) un equipo multidisciplinario presenta una edición de referentes nacionales que emigraron como a quiénes, desde el país, lograron incorporar sus creaciones en museos y circuitos comerciales internacionales. “Propusimos desarrollar un núcleo introductorio; una muestra de antesala que sirva para contextualizar el devenir del diseño argentino. En este sentido, marcamos diferentes casos y datos destacados en un sistema de cartelería: perfiles de personas, grupos y/o proyectos de los cuales abordamos su historia, su impacto, su relevancia internacional como así también exponemos algunas piezas emblemáticas y documentación original que ponen de manifiesto la propuesta” señala Wustavo Quiroga, diseñador industrial y director IDA, en diálogo con Observatorio newsletter.
Esta coordenada previa se relaciona con la instancia contemporánea que complementa el envío argentino: empresas que recorren los ejes de innovación, sustentabilidad e identidad. De este modo se define un posible trayecto sobre el diseño nacional en tiempo pasado y presente, en una acción estratégica sobre el futuro del mismo. Actualmente la muestra se encuentra abierta al público, se amplifica con una conferencia a desarrollarse el jueves 22 y se extenderá hasta el domingo 25 de septiembre inclusive.
“La relevancia de esta iniciativa reside en todas aquellos nuevos diálogos que puedan surgir en el marco de un importante evento de la agenda internacional. Crear diferentes puntos de acceso y posibles lecturas de una memoria material que construye identidad y reconocimiento y una narrativa del diseño argentino con impacto global. Visibilizar que hay producción, servicios, diseño estratégico y exportación de ideas y sensibilidad” anticipa Quiroga.
En la exhibición es factible observar la silla BKF realizada por el catalán Antonio Bonet y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy, el sillón cinta de Alberto Churba, los diseños textiles de Dalila Puzzovio editados en New York a final de los años 60, las obras de arquitectos de la talla de Emilio Ambasz y César Pelli, las puestas escénicas de Renata Schusshein, una prenda icónica de la diseñadora de indumentaria y artista Jessica Trosman, o los contemporáneos Francisco Gómez Paz creador de la silla Eutopia y Nicolás García Mayor a cargo de proyectos humanitarios por su desarrollo de refugios para catástrofes naturales y bélicas.
El objetivo es contextualizar y establecer nuevas posibilidades. “Primero generar una marca país en diseño. Segundo, tomar fortaleza desde casos exitosos y de avanzada. Y tercero, si estas acciones se sostienen en el tiempo, son un camino de entrada a guiones más curados y complejos” finaliza el director. El análisis, los archivos y el material proyectado son de acceso público. La fundación, a través de sus plataformas digitales, está compartiendo las figuras que conforman la exposición.
A través de Argentine Creative Experience, la dirección nacional de Turismo, Deportes, Industrias Creativas Culturales y Servicios Basados en el Conocimiento dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina proyecta la presencia nacional en London Design Festival.
Créditos “Argentina in the global Design Ecosystem”
Wustavo Quiroga, estrategia y ponencia.
Sebastián Rodríguez, curaduría de casos.
Damián Dominguez y Mariel Szlifman, contenidos.
Martín Gorricho, identidad gráfica.
Lucía Achaval, diseño gráfico.
Diego Hernán, producción.
Este artículo es parte de Observatorio newsletter, edición N°4. Fotografía: Camila Mormandi.
