5 propuestas #POSITIVEFASHION en London Fashion Week

Positive Fashion es una plataforma creada por el British Fashion Council con el objetivo de generar cambios que proyecten un impacto global favorable. Busca alentar a emprendedores en la toma de decisiones para llegar a ese cambio positivo. Entre los diseñadores, el logo #POSITIVEFASHION identifica a aquellos que promueven modificaciones en la industria de la moda. Tiene en cuenta la sustentabilidad de los productos y los materiales que se utilizan para elaborarlos, las empresas familiares, la confección a mano y manufactura local, el uso de modelos saludables a la hora de la promoción, y la diversidad. Por Luisina Tonda.

The season Hats. 

Paul Stafford, egresado del Royal College of Arts en Londres, fue el diseñador elegido por Newgen, la plataforma que financia talentos emergentes del Reino Unido. Diseña sombreros y tocados utilizando cuero residual de la industria cárnica, combinándolos con otros materiales. La producción es local y reducida, por lo tanto no hay grandes desechos. El hecho de que sean atemporales aumenta su sustentabilidad. La estrella de la colección son los tocados en papel plegado. Gracias a esta característica, son fácilmente transportables, sin peligro de daños, a pesar de la fragilidad del material. La nueva colección combina por primera vez dupión plisado y cuero, creando un interesante contraste de texturas. www.theseasonhats.com

BarJewellery. 

Sophie McKay, quien supo ser parte del plantel de diseño de Burburry, inició su propia marca de joyería en 2016. La edición de febrero de London Fashion Week la recibió por primera vez, aunque desde su inicio tuvo una gran respuesta por parte del mundo de la moda. Sus piezas trabajan la idea de la perfecta imperfección. Estas son hechas a mano en Londres con cera líquida y metal reciclado de la industria médica y electrónica e inspiradas en la escultura de Brancusi. Busca que la tendencia sea remplazada por atemporalidad, que logra con elegancia y simplicidad. www.barjewellery.com 

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MyriamSOS. 

Utiliza en su joyería oro reciclado y reciclable: cuando una colección ya no se vende vuelven a usar ese material para nuevas creaciones. La fábrica, situada en Chipre, minimiza el impacto ambiental a través de sus condiciones de producción asegurándose también de que las gemas utilizadas hayan sido extraídas éticamente. Las piezas son elegantes y contemporáneas. El distintivo de la marca es la colección Transformers, joyería con imanes que permite intercambiar las piezas y convertirlas en aros, anillos y dijes haciéndolos más versátiles y minimizando el caudal de compra. www.myriamsos.co.uk

Rumisu. 

Proyecto de dos hermanas oriundas de Estambul que combinan delicadas ilustraciones a mano con finas sedas en pañuelos y bandanas. Se aseguran que la confección siga estándares de protección ambiental y colaboran con sus ganancias a fundaciones y programas de Kenia. Cada colección cuenta una historia y son ediciones limitadas. www.international.rumisu.com

Rumisu


La exhibición Pure London se sumó a los encuentros con sustentabilidad como eje principal. Entre los nombres que se proyectan innovadores y promotores de cambio encontramos Zola Amour, la marca de Emily Evans. Tras desarrollarse como diseñadora de calzado por cinco años, apostó por el diseño de indumentaria buscando minimizar el impacto ambiental de la industria. Creó así una colección cápsula de ítems esenciales que no siguen tendencias, de diseño atemporal para que sean más duraderos. Trabaja con una paleta de colores acotada en función de que cada una de las prendas sea más combinable buscando que los consumidores puedan hacer elecciones de compra más responsables. Trabaja con fibras orgánicas naturales de algodón y bambú, sin químicos y denim sin procesar. La propuesta de la diseñadora es que elijamos calidad en lugar de cantidad. Con el objetivo de reducir el descarte al mínimo, crea vinchas y adornos con la tela restante de la producción. www.zolaamour.com

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